Le regard du spectateur parcourt la surface du tableau et soudainement une Apparition vient s'introduire entre lui et la toile, il y a comme une sorte d'interactivité dans cette peinture où le spectateur peut changer l'image et composer du regard . Le tableau devient un écran où l'image s'anime au gré de la lumière: la peinture de Sergio Castoldi se propose comme la transition entre la peinture matérielle et la peinture lumière. La scène du tableau change, le mélange en alternance des images donne une sorte d'anachronisme esthétique - Que viennent faire ces contestataires dans le Printemps ? C'est que depuis certains évènements du passé proche, le sens du mot Printemps a été altéré donnant ainsi aux deux images une unicité absurde, deux sens opposés qui se confondent.
Le façonnement des images qui apparaissent et disparaissent est la volonté de Sergio Castoldi pour montrer que le sujet traité n'est pas fait seulement de ce que l'on voit.- de comme on le voit - mais surtout de ce qui le provoque et le nourrit. Mais, dans Amore Divino - Umano amore , Sergio Castoldi atteint un autre degré de révélation -absurdité et transparence. Dans cette œuvre les divinités représentées , par essence immatérielles, sont matérialisées parce que leur acte d'amour se doit d'être vu en exemple. Tandis que les humains sont peints en non couleur, en quelque sorte cachés -immatériels- parce que leur acte d'amour est visuellement interdit. La notion d'interdit est souvent présente dans son œuvre, vecteur de la mise en lumière des non dits, moteur donnant l'accélération , parfois embarrassante dans la dynamique de ses tableaux. Sergio Castoldi voit , pense et peint en faisant fusionner deux images pour former un troisième sens.
Edo Denwer
